Тип статьи: 
Аналитические

Основная информация о принципах доцифровой ретуши

При исследовании необъясненных фактов часто приходится иметь дело с фотографиями, представляемыми в качестве материальных свидетельств. Чтобы иметь возможность опираться на эти изображения как на доказательства существования необъясненного феномена, необходимо учитывать не только особенности самого процесса фотографирования, используемых материалов и вероятные дефекты съемки, но и намеренное воздействие на полученное изображение со стороны фотографа. Редактирование фотографий обычно используется для коррекции дефектов, подготовки к публикации, решения каких-то творческих задач, но применяется и для преднамеренной фальсификации снимков с целью получения той или иной выгоды.

В этой статье мы рассмотрим варианты редактирования изображений и способы их реализации, существовавшие в доцифровую эпоху.

Первый технически разработанный и получивший массовое распространение способ фотографии был изобретен французским художником Луи Жака Манде Дагера в 1839 году и назывался "дагеротипия". Суть его состояла в следующем: посеребренную медную пластинку тщательно полировали, а затем обрабатывали парами йода, в результате чего на ней образовывался тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Затем пластинку помещали в темноте в камеру-обскуру и открывали объектив на 15-30 минут. На светочувствительном слое под воздействием солнечного света возникало скрытое изображение. Далее для его проявки пластинка обрабатывалась парами ртути, затем - тиосульфатом натрия для закрепления изображения, и тщательно промывалась. В результате всех этих действий на пластинке появлялась фотография-позитив. Первая ретушь такого позитива приписывается фотографу и граверу по меди Изенрингу уже в 1841 году. Чтобы придать блеск глазам и подчеркнуть блики на драгоценностях, он выскребал серебряное покрытие на дагеротипе до медной подложки.

Дагеротипия. Самый ранний фотопортрет, снятый Джоном Дрейпером в 1840 году

Следующий фотографический процесс, пришедший на замену дагеротипии, был первым в истории негативно-позитивным процессом, позволяющим тиражировать позитивы с исходного негативного изображения на бумаге, и назывался калотипия. Он основан на использовании бумаги, пропитанной йодистым серебром. На этом этапе возможностей для ретуши сильно прибавилось, обработка изображений стала выполняться с помощью специальных химикатов, оптических приборов и т.д., а ретушь стала подразделяться на негативную (при которой рисовали красками по негативу) и позитивную (правили уже сам снимок).

Ретушь негатива

Ретуширование изображений выполняли вручную, прорисовкой карандашами или специальными красками, выскабливанием отдельных участков или химической обработкой (травлением эмульсии фотографического слоя). Резкость повышалась классической технологией нерезкого маскирования.

Техническую ретушь применяли для устранения случайных, характерных только для химической фотографии, дефектов (точки, пятна, царапины и т. п.) и градации плотности — усиления или ослабления отдельных участков полутонового изображения (с помощью подбора контраста на печати, а также с использованием масок).

Структурную ретушь тоже выполняли вручную — вырезали из негативов нужные части и склеивали их (или склеивали готовые фотографии), переснимали или перепечатывали снимки с изменением экспозиции, используя светофильтры.

Уже в 1879 году появился аэрограф, который сразу же приобрел популярность среди ретушеров. С его помощью оказалось возможным очень аккуратно наносить краску на позитивы, регулируя не только ширину мазка, но и его прозрачность, и растушевку края. Появилась возможность также повышать или уменьшать контрастность изображения.

В дальнейшем методы фотографирования совершенствовались. Уже в 1887 году Габриэль Липпман изобрёл "метод фотографического воспроизведения цветов, основанный на интерференции", а в начале двадцатого века фотография уже делала первые шаги в цифровую эпоху. Однако основные принципы ретуши, зародившиеся в те годы, используются и по сей день в специальных программах-фоторедакторах.

Далее мы подробнее рассмотрим манипуляции при обработке изображения. Приведенная ниже информация будет касаться преимущественно действий, применяемых при подделке фотографий, "доказывающих" существование НОФ.

Кадрирование, устранение ненужных деталей изображения, изменение композиции

Часть кадра урезается с целью искажения подаваемого изображения или сокрытия деталей, проливающих свет на истинную природу объекта. 

Фотомонтаж (создание из частей нескольких изображений нового изображения)

Многократная экспозиция возможна как при фотопечати, где на одном фотоснимке совмещаются изображения с разных негативов или их необходимые части. В классической плёночной фотографии мультиэкспозиция осуществима также при многократном срабатывании затвора и неподвижном фотоматериале.

Эжен Тибо. Реклама шоу французского иллюзиониста Анри Робена, 1863

Самым известным фотографом, использовавшем эту технику для "фотографирования" паранормальных явлений, был Уильям Мамлер (William Mumler). Он использовал фотоколлажи, чтобы показать присутствие призраков умерших людей рядом с их скорбящими родственниками. Сейчас многие из его фотографий выдаются за прямое доказательство существования призраков.

К фототрюкам можно также отнести такой прием как двойная экспозиция с использованием черного фона, когда при первой фотографии закрывают черным фоном часть изображения, а затем, закрывая другую часть изображения, делают еще одну фотографию или серию фотографий.

Также сэр Дэвид Брюстер в своей книге "Стереоскопы: История, теория, устройство" дал пошаговую инструкцию, как сделать фото с призраками:

For the purpose of amusement, the photographer might carry us even into the regions of the supernatural. His art, as I have elsewhere shewn, enables him to give a spiritual appearance to one or more of his figures, and to exhibit them as " thin air" amid the solid realities of the stereoscopic picture. While a party is engaged with their whist or their gossip, a female figure appears in the midst of them with all the attributes of the supernatural. Her form is transparent, every object or person beyond her being seen in shadowy but distinct outline. She may occupy more than one place in the scene, and different portions of the group might be made to gaze upon one or other of the visions before them. In order to produce such a scene, the parties which are to compose the group must have their portraits nearly finished in the binocular camera, in the attitude which they may be supposed to take, and with the expression which they may be supposed to assume, if the vision were real. When the party have nearly sat the proper length of time, the female figure, suit ably attired, walks quickly into the place assigned her, and after standing a few seconds in the proper attitude, retires quickly, or takes as quickly, a second or even a third place in the picture if it is required, in each of which she remains a few seconds, so that her picture in these different positions may be taken with sufficient distinctness in the negative photograph. If this operation has been well performed, all the objects immediately behind the female figure, having been, previous to her introduction, impressed upon the negative surface, will be seen through her, and she will have the appearance of an aerial personage, unlike the other figures in the picture. This experiment may be varied in many ways. One body may be placed within another, a chicken, for example, within an egg, and singular effects produced by combining plane pictures with solid bodies in the arrangement of the persons and things placed before the binocular camera. Any individual in a group may appear more than once in the same picture, either in two or more characters, and no difficulty will be experienced by the ingenious photographer in giving to these double or triple portraits, when it is required, the same appearance as that of the other parties who have not changed their place. In groups of this kind curious effects might be produced by placing a second binocular slide between the principal slide and the eye, and giving it a motion within the stereoscope. The figures upon it must be delineated photographically upon a plate of glass, through which the figures on the principal slide are seen, and the secondary slide must be so close to the other that the figures on both may be distinctly visible, if distinct vision is required for those which are to move.
Another method of making solid figures transparent in a photograph has been referred to in the preceding chapter, and may be employed in producing amusing combinations. The transparency is, in this case, produced by using a large lens, the margin of which receives the rays which issue from bodies, or parts of bodies, situated behind other bodies, or parts of bodies, whose images are given in the photograph. The body thus rendered transparent must be less in superficial extent than the lens, and the body seen through it must be so far behind it that rays emanating from it would fall upon some part of the lens, the luminosity of this body on the photo graph being proportional to the part of the surface of the lens upon which the rays fall. This will be readily under stood from Figs. 48 and 49, and their description, and the ingenious photographer will have no difficulty in producing very curious effects from this property of large object-glasses.

Этот способ позволял получить на фотографии полупрозрачную фигуру среди привычных нам твердых тел. Съемка велась длинной выдержкой, а "фигура" входила в кадр лишь на несколько секунд при остальных неподвижных объектах.

Этим способом можно не только добавить новый объект в кадр, но и убрать ненужный.

Все части нового изображения не только старались выровнять по яркости и контрастности, но и соблюсти пропорции и физику взаимодействия предметов. Часто на полученный фотоколлаж дополнительно применяли различные спецэффекты, фильтры, тени, фоны, текстуры, тонирование и подсветку для придания изображению целостности и однородности. Хотя использования перечисленных методов иногда было достаточно и для нетронутого фотомонтажом изображения.

Дорисовка

С помощью карандашей, красок и туши можно дополнить готовый кадр всеми необходимыми элементами. Возможность распознавания истинной природы таких объектов зависит от таланта ретушера как художника, а также объема дорисовки. Этот прием может быть использован самостоятельно, а также дополнять фотомонтаж.

При ретуши могут использоваться более простые в исполнении приемы, такие как изменение яркости и/или контрастности изображения, создание неправильного цветового тона изображения, а также расфокусировка всего изображения или его части. Такими манипуляциями даже привычные объекты можно представить как нечто необъясненное, поскольку сходу сложно определить истинную природу объекта.

Таким образом, ретуширование в фотографии применяли достаточно давно. Чаще всего обработкой занимались люди с многолетним опытом, и даже художники (яркий пример - Иван Николаевич Крамской), и такой профессиональный подход к делу затрудняет определение подлинности снимка. Однако возможность отличить реальную фотографию от подделки позволяет сложность воспроизведения описанных выше приемов, а также их несовершенство.

Орфографическая ошибка в тексте:
Чтобы сообщить об ошибке, нажмите кнопку "Отправить сообщение об ошибке". Также вы можете добавить свой комментарий.